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即梦3.0 vs GPT–4o：电影海报生成能力大比拼？期望越高，失望越大？

前言：我对即梦3.0的期待值管理 ,,#即梦3.0,#GPT-4o

可能我还是对即梦3.0期望太高了。事情要从4月2号晚上即梦3.0模型灰度开始说起。当时我还在加班，第一时间确认自己没被灰度到（虽然天天能把积分耗完，但我这个号确实是个非会员号）。在找了身边一圈朋友都没有幸运儿之后，只能看群里大家测评看得百爪挠心。同时发誓，如果让我灰度到，我必氪金！

终于4月3号的中午让我找到了一个幸运儿，立刻抢了他的号。（在此让我们热烈感谢这位李同学拯救了我的睡眠，毕竟如果前一晚上给我他的号，我大概就不用睡了。）说回正题，拿到号的当天下午，我就刷光了他的积分，测了大几十个case，边测边大呼牛逼！同时默默心疼一波各行各业的设计师，这两周对于他们，真是天都塌了！

以下是我的部分测试案例，真的，已经没什么好说的了，有些几乎是直接可用状态了。

(此处省略原文中的图片)

为什么我对即梦3.0的态度转变了？,,#AI测评

哎，这时候肯定有朋友会问，你这都是夸即梦3.0啊，跟你这个标题对不上，你是不是标题党？还真不是，不信，你接着往下看。由于下午测试耗尽了积分，我打算晚上回家继续氪金测试，先从最垂直的电影海报领域测，因为下午的案例里有几个海报我觉得相当不错。

结果晚上回家休息了一下，回过神已经过了12点，免费积分又到账了。送上门来的积分没有不要的道理，于是我就直接开测，为了作对比，我特意同步测了4o。结果，也不知道这个决定是对还是不对，因为在横向测完小40个case之后，我突然没那么想给即梦3.0氪金了。

至于为什么？直接上对比图吧！

即梦3.0 vs GPT-4o：电影海报实战对比 ,,#海报设计

以下是我的提示词，以及同一段提示词下GPT-4o和即梦3.0的出图对比，为了方便大家比较，统一是【左图4o，右图3.0】（为了跟4o统一，除了第一个随手测的案例，后面都用了2:3的比例）。再次声明，都是电影海报类评测。

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1、为王家卫《东邪西毒》设计一幅艺术海报，捕捉电影超然的美学境界与哲思深度。主视觉采用极简主义手法：画面以留白为主，仅在中央区域呈现一把悬浮的残破兵器剪影（写意感），其形态若隐若现，边缘溶解成墨晕状。背景采用手工水墨渲染，呈现出沙漠与天空交界的抽象意境，不求具象再现，而求神韵表达。色彩极为克制：主色调为褪色的靛青(#2D4654)与赭石(#A86F4F)，辅以微妙的金黄(#C8A951)光晕，整体呈现出时间沉淀的质感。所有色彩如同老照片般带有岁月侵蚀的痕迹，颗粒感与渗透感并存。排版遵循东方美学：片名”东邪西毒”以狂草书法形式垂直排列，笔触似断非断；英文”ASHES OF TIME”以几乎消失的细线排于一侧，如同沙漠中的足迹。整体构图应传达一种”有意味的空白”，让观者感受到沉默之下的情感暗流。海报本身如同一个凝固的时间切片，既是对电影视觉语言的致敬，也是对其内核——孤独、错过与永恒等待的诗意表达。

(此处省略原文中的图片)

这是我第一个测的case，也是因为这个case让我觉得电影海报这个类目可以好好测一测！

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2、创建一张《星际穿越》(Interstellar) 电影海报，展现宏大的太空场景，一艘宇宙飞船穿越壮观的黑洞，周围有扭曲的时空和星光。远处是一颗蓝色宜居星球，近处有宇航员漂浮在太空中。海报上方用优雅的中文字体写着”星际穿越”，下方是英文”INTERSTELLAR”，字体需要有未来感和科技感。色调以深蓝、紫色和金色为主，营造出神秘而壮丽的宇宙氛围。海报底部有一行文字：”爱，是唯一能够穿越时空的力量”。整体设计需平衡复杂的宇宙元素和简洁的排版，体现人类探索未知与亲情羁绊的双重主题。

(此处省略原文中的图片)

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3、设计一张《盗梦空间》(Inception) 电影海报，采用埃舍尔式的视觉错觉与超现实主义风格。画面呈现多层梦境的垂直剖面图，每层梦境以不同的视角和物理法则展现：现实层是雨中的城市街道，第一层梦境是旋转走廊的酒店，第二层是重力失效的雪山要塞，第三层是废弃的梦境城市，最深处是原始的潜意识荒原。这些场景通过不可能建筑结构无缝连接，建筑物在各个方向弯折、倒置和扭曲，挑战观者的空间认知。主角科布站在画面前景，背对观众，身影被分割成多个部分，分别存在于不同梦境层级，暗示身份的分裂。他手中旋转的陀螺被放大，成为画面中央的焦点，周围环绕着悬浮的碎片，这些碎片近看是记忆片段，远看组成了已故妻子的剪影。色彩运用从现实层的冷色调蓝灰渐变到深层梦境的暖色调赭红，中间层次以互补色对比制造视觉冲击。光影效果模拟克里斯托弗·诺兰标志性的电影质感，有意识地使用镜头光晕和景深模糊。海报顶部用中文书写”盗梦空间”，字体设计成仿佛从墙面折叠而出的3D效果；底部是英文”INCEPTION”，字母间隔不规则，部分字母倒置或镜像，暗示现实的颠覆。整个字体设计融入了M.C.埃舍尔的视错觉元素。海报边缘隐藏着微小的迷宫图案，象征潜意识的复杂性。底部标语”你的思想就是犯罪现场”以极简主义风格呈现，字体随着画面扭曲，仿佛被梦境规则影响。整体构图形成一个隐形的莫比乌斯环，暗示梦境的无限循环本质。

(此处省略原文中的图片)

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4、我是一个电影海报设计师，创作一张《沉默的羔羊》(The Silence of the Lambs) 电影海报，融合巴洛克戏剧性光影与现代心理恐怖元素。画面采用达·芬奇式的左右对称构图，中央是女主角克拉丽斯·史达琳的面部特写，她的表情复杂而微妙，眼神既表现出脆弱又透露出坚韧。她的面部被精心分割：一半沐浴在FBI学院冷调审讯室的蓝色荧光灯下，另一半隐藏在汉尼拔地牢的阴影中，暗示她内心的光明与黑暗交织。她的瞳孔中精确反射出汉尼拔·莱克特博士的轮廓，瞳孔深处是一扇半开的门，象征未知恐惧的入口。克拉丽斯面部的皮肤质感极为逼真，毛孔和细微表情肌肉都清晰可见，传达出内心的紧张与决心。背景采用多层次设计：最近层是死亡之头蛾的翅膀，以自然科学插图的精确度呈现，翅膀上的骷髅图案被放大，形成一种超现实的视觉效果；中层是由无数蝴蝶标本排列成的迷宫图案，象征布法罗比尔的扭曲心理世界；远景是雾气弥漫的森林和一座维多利亚式建筑的剪影，月光透过云层，投下不祥的光影。色彩以卡拉瓦乔式的明暗对比为基础，主色调是深红、墨绿和骨白色，营造出压抑而典雅的氛围。暗红色调以水彩般的晕染方式融入画面，如同伦勃朗画作中的颜料肌理，暗示而非直接展示恐怖元素。海报上方用哥特式中文字体写着”沉默的羔羊”，字体设计成仿佛由蛾翼和古老羊皮纸拼接而成；下方是英文”THE SILENCE OF THE LAMBS”，字母间隔不规则，部分字母被设计成古老心理学测试卡片的形状。整个字体设计融入了维多利亚时期科学笔记的美学，暗示探索人类心灵黑暗面的主题。海报边缘装饰有文艺复兴时期自然科学图谱风格的细节，包括精细描绘的昆虫和植物标本图案。底部标语”最危险的猎物是人心”以哥特式字体呈现，字母间隙中隐藏着微小的羔羊剪影，它们的排列形成一条通往迷宫的路径。整体构图形成一个隐形的蝴蝶或蛾的形状

(此处省略原文中的图片)

这个提示词我调过一次，原来的过于血腥暴力，属于看了要做噩梦的那种……尤其是即梦出品的那几张……

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5、我是一个电影海报设计师，创作《卧虎藏龙》(Crouching Tiger, Hidden Dragon)电影海报，融合中国传统水墨意境与现代电影视觉语言。海报采用竖构图，留白得当。上方三分之一处，云雾缭绕间若隐若现的山峦，以淡墨晕染，不求形似而求神似。山间一抹曙光穿透云层，形成自然光源。中央主体为李慕白与玉娇龙的身影，二人一上一下，呈太极之势。不以写实手法呈现面部细节，而以侧影与轮廓勾勒，保留东方人物的神韵。李慕白持剑立于竹梢，身形沉稳如山；玉娇龙轻盈若燕，似欲腾空而起。二人之间，青冥剑与玉娇龙的剑若即若离，剑锋相接处一点朱砂，如梅花绽放。下方三分之一处，竹海延绵，以简约笔触勾勒，疏密有致。竹影婆娑中，俞秀莲背影孤立，面向远山，形单影只，却自有一股坚毅气韵。她的倒影映于一泓清水，水中倒影却显几分柔情，一片竹叶落水，泛起微澜。整幅海报以水墨为基调，主色调为墨黑、竹青、朱砂点缀，偶有金色暗纹如游丝般缠绕画面边缘，象征武学至高境界。光影处理不求写实，而求意境，如晨光穿竹，薄雾映日，以晕染表现，留白处见功力。海报上方，”卧虎藏龙”四字以行书写就，笔势如行云流水，墨色浅淡，与云雾相融。下方英文”CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON”如竹简拼就，与整体画面和谐共生。整幅海报气韵生动，动静结合，刚柔并济，不以繁复取胜，而以简约传神，体现东方美学”大巧若拙，大美无言”的精髓，完美契合李安导演影片中的东方哲思与美学追求。

(此处省略原文中的图片)

所有测评里最让我失望的一个类目！意境和氛围的东西真的难……可能还是我的提示词没有搞到合适的！有大佬的话求带！不过即梦的字体是真不错~

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6、我是一个电影海报设计师，设计一张《千与千寻》(Spirited Away) 电影海报，融合日本浮世绘与现代超现实主义的视觉语言。画面呈现神秘浴场的垂直剖面图，如同一个充满生命的蚁巢，展现多层次的奇幻世界。中央是千寻站在连接人界与神界的红色拱桥上，她的形象随着视线上移而逐渐从普通人类女孩转变为半透明的灵体，象征身份的转变。桥的两端连接着截然不同的世界：一端是平凡的人类世界，色彩平淡，线条简单；另一端是绚丽的神灵浴场，色彩饱和，细节繁复。浴场建筑采用日本传统建筑与超现实主义相结合的设计，屋檐如波浪般起伏，窗户形状各异，内部空间比外部看起来更加广阔，违反物理法则。整个建筑内部生机勃勃：各种形态各异的神明、精灵在不同楼层活动，有的沐浴，有的进餐，有的休息，每个角落都有微小而精致的故事发生。白龙在画面上方盘旋，身体如同流动的河水，鳞片闪烁着月光般的光芒；无脸男站在阴影处，身体半融入黑暗，只有面具清晰可见；汤婆婆的鸟形态在高空盘旋，投下不祥的阴影；锅炉爷爷和煤灰在底层忙碌，周围堆满了草药和器具。色彩运用从温暖的橙黄色灯光到幽深的靛蓝夜色，中间过渡以梦幻般的紫色和翡翠绿，呈现出宫崎骏标志性的色彩美学。光影效果模拟传统和纸灯笼的柔和光晕，营造出温暖而神秘的氛围。细节极为丰富：灯笼上的文字清晰可辨；食物的质感诱人真实；蒸汽的流动形态如同活物；各种神明的表情各异，充满个性。海报上方用手写风格的中文字体写着”千与千寻”，字体设计成仿佛由飘动的纸条组成；下方是英文”SPIRITED AWAY”，字母间融入了日本传统图案元素。整个字体设计与画面融为一体，如同浴场的招牌。画面边缘装饰有细微的日本传统纹样，如波浪纹和云纹。底部标语”勇敢面对，方能找回真名”以半透明效果呈现，字体随着桥的弧度微微弯曲。整体构图形成一个螺旋上升的动态感，引导观者的视线从下到上，从现实到奇幻，象征千寻的成长之旅。
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这张gpt卡死在《千与千寻》出不来了，但即梦很顺畅，而且意外地非常好看！（所以3张图都是即梦）

(此处省略原文中的图片)

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7、创作一幅2:3比例的《黑客帝国》(The Matrix)电影海报，作为对这部科幻经典的艺术致敬与学习。本创作纯粹出于艺术学习目的，探索数字时代的视觉美学。海报采用竖构图，背景是流动的绿色代码雨，从上至下渐变成深邃的黑色。中央是尼奥的侧影，身着黑色风衣，姿态自信而警觉。他的身体部分像数据一样分解，暗示虚拟与现实的界限模糊。上方漂浮着几枚静止的子弹，周围时空扭曲，展现”子弹时间”的概念。下方是破碎的镜面，反射出不同的现实片段。整体色调以黑、绿为主，点缀红色药丸的亮色，象征关键选择。光影对比强烈，营造科幻noir的氛围。上方用代码风格字体呈现”THE MATRIX”，下方用较小字体标注”现实只是电流在大脑中的信号”。这是一幅艺术学习作品，旨在探索《黑客帝国》的视觉语言与哲学思考，展现现实与虚拟、选择与命运的主题。

(此处省略原文中的图片)

不得不说啊，这种国外科幻还得是4o，不仅背影神似，整个feel都很正！

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8、创作一幅2:3比例的《指环王：王者归来》(The Lord of the Rings: The Return of the King)电影海报，作为对托尔金世界与彼得·杰克逊电影的艺术致敬与学习。本创作纯粹出于艺术学习目的，探索史诗奇幻的视觉表达。海报采用竖构图，上方是曙光照耀下的白城米那斯提力斯，城塔巍峨壮观。中央是阿拉贡手持安都瑞尔重铸之剑，身着王者战甲，背影挺拔而孤独，面向远方。他的影子却化作游侠形象，象征双重身份。弗罗多与山姆的小小身影攀爬着末日火山，周围岩浆翻滚。甘道夫骑着白马，率领军队迎战黑暗势力。远处，巨大的索伦之眼若隐若现，光芒摄人。整体色调以金色与深蓝为主，象征希望与黑暗的对比。边缘有古老的精灵文字环绕，如同魔戒铭文。上方用古朴字体呈现”THE LORD OF THE RINGS”，下方是”THE RETURN OF THE KING”，并有小字”王者归来”。这是一幅艺术学习作品，旨在探索史诗奇幻的视觉语言与情感表达，展现勇气、牺牲与归属的主题。

(此处省略原文中的图片)

《指环王》这个也是，4o的质感一下就上来了啊！